ملصق توعوي حول تلوث البيئة

L'art abstrait

• المدرسة التجريدية

  
  

  1. تعريف التجريدية:

  2. لغة :

  
  

  التجريد هو كلمة مشتقة من فعل جرد ، يجرد ، تجريدا

  معناه انتزع واخذ منه الشئ بالقوة ، أطلقت هذه الصفة على إحدى الاتجاهات الفنية الحديثة

  3. اصطلاحا :

  هي الاتجاه الذي يبتعد بالرسم عن تصوير أي شكل معروف ويهدف ا تأليف فني أو شكلي لا يعالج موضوعا ما ، ولا يستخدم سوى الألوان و الخطوط ، و هناك نوعان من التجريدية

  v تجريدية تعبيرية : يعتبر الروسي كتندنسكي (1944-1866) هو مبتدعه ، ويحاول أن يجعل التصوير مماثلا للموسيقى التي تشبه أصواتها أي أصوات معروفة و قد بدا هذا الاتجاه في ألمانيا عام 1910م

  v تجريدية هندسية : أبدعها ( مون دريان ) الذي جعل المستطيل و المربع أساس للتصميم سواء في العمارة أو النحت أو التصوير ، وقد طبعت تصميماته على النسيج منذ بضع سنوات ……

  أسباب ظهورها :

  رفض نقل الواقع و الاتجاه إلى المشاعر والأحاسيس .

  · مميزاتها:

  1. مخالفة قواعد الرسم الواقعي

  2. الإفراط في تشويه الأشكال الواقعية

  3. . تحويل الصورة إلى فوضى ، إلى مساحات ، خطوط خالية من الواقعية

  4. تحويل العناصر إلى أشكال، تشبه الأشكال الهندسية ( مثلثات، دوائر……) بحيث يوحي الشكل الواحد معاني متعددة
• محمد لمليحي
• 

Vassily Kandinsky

L'affiche

الملصق

الملصق صفحة مطبوعة من الورق أو الورق المقوى، تعرض في مكان عام. وتنقل معظم الملصقات رسالة بسيطة تجمع بين الكلمات والرُّسوم أو الصُّور. وقد تعلن الملصقات عن أحداث معينة من المسرحيات أو الأفلام أو المعارض الفنية. كما يمكن أن تعلن عن منتجات تجارية، أو تبلغ رسائل سياسية.

ويُركّز الملصق النموذجي على أشكال بسيطة، وألوان مشرقة، وأحرف كبيرة لجذب الانتباه. وتكون معظم الملصقات كبيرة بحيث تُشاهد من مسافة بعيدة. وتُعلق غالبًا على الجدران، وفي أماكن أخرى في الشَّوارع لكي يراها العامَّة بسهولة. وثمة ملصقات كثيرة كبيرة الحجم، بحيث تعلق على لوحات الإعلانات. وتُصنع الملصقات عادة بالتصوير الضوئي أو الطباعة بالشاشة الحجرية أو الطباعة بالشاشة الحريرية.

أصبح تصميم الملصقات شائعًا عند الفنانين الأوروبيين في القرن التاسع عشر. ففي حوالي 1866م، بدأ الفنان الفرنسي جُوْل شيريه بإنتاج أكثر من ألف ملصق ملون كبير الحجم، باستخدام الطِّباعة الحجريَّة الملوَّنة التي كانت حديثة الاختراع. وفي التسعينيات من القرن التَّاسع عشر، اكتسب الفنان الفرنسي هنري دو ـ تولوز لوتريك شهرة بسبب تصميماته الجميلة الواضحة للملصقات التي صممها للمسارح وقاعات الرَّقص. وصمَّم عدد من الفنانين في القرن العشرين ملصقات تم جمعها على أنها أعمال فنية

l'impressionnisme

الانطباعية

الانطباعية هى مدرسة أدبية فنية، ظهرت في النصف الثاني من القرن التاسع عشر في فرنسا، ترى في الإحساس والانطباع الشخصي الأساس في التعبير الفني والأدبي، لا المفهوم العقلاني للأمور. ويرجع ذلك إلى أن أي عمل فني لا بد من أن يمر بنفس الفنان أولاً، وعملية المرور هذه هي التي توحي بالانطباع أو التأثير الذي يدفع الفنان إلى التعبير عنه، فالانطباعية من هذه الوجهة هي محاولة للتعبير عن الأحاسيس الفورية للعالم والأحداث.

يحاول رسامو الانطباعية تقليد الضوء عندما ينعكس على أسطح الأشياء، ويحققون ذلك باستخدام الألوان الزيتية في بقع منفصلة صغيرة ذات شكل واضح، بدلاً من خلطه على لوحة الألوان، وفضَّل الانطباعيون العمل في الخلاء لتصوير الطبيعة مباشرة، وليس داخل جدران المرسم، وأحياناً كانوا يقومون برسم نفس المنظر مرات عديدة في ظروف جوية مختلفة،لإظهار
كيف تتغير الألوان والصفات السطحية في الأوقات المختلفة.

الخصائص الفنية لهذة المدرسة:
1- ترك آثر الفرشاة أو لمساتها واضحة على اللوحة و عدم مسح الألوان أو دمجها 
2- تتميز اعمال هذه المدرسة بالخفة و الحيوية
3- الإهتمام بالظلال و إظهارها في الأعمال الفنية 
4- إهمال الخطوط الخارجية المحددة للأشكال
5- التسطيح و البعد عن المنظور و التجسيم ذات الأبعاد الثلاثة

يعتبر كلود مونيه (1840 – 1926) رائدا لهذه المدرسة حيث سميت المدرسة باسم لوحة”انطباع ، شمس مشرقة” التى
عرضت فى معرض للوحات الانطباعية فى عام 1874 الذى لم يلق نجاحا كبيرا و لكن نقدا لاذعا فى الجرائد.

أشهر فناني هذه المدرسة:
1- يقترن اسم الانطباعية باسم "كلود مونيه": فقد كان أشد المعجبين بمشاهد البحر وأضوائه، و إهتم برسم مناظر الطبيعة بما تزخر به من ظلال و أضواء و ألوان, وكان شديد الملاحظة، مما دفع أحد الفنانين "سيزان" أن يقول: "إن مونيه ليس إلا عينًا، ولكن يالها من عين" و من أشهر لوحاتة "قوارب على الساحل" و "نساء في الحديقة".2- كامي بيسارو لم يكن مثل مونيه في شدة تعلقه برعشات الأضواء وحركتها، ولا بالبحر والشواطئ؛ ولكن كان أسلوبه أقرب إلى الثبات والاستقرار، و بنى جميع لوحاته على نظريات سوارا , وكان مولعًا بتصوير مناظر الريف والحقول والغابات.و أهم أعماله لوحة "في الحديقة".
3- سوارا: اطلق عليه صاحب المدرسة ( التنقيطية أو التقسيمية ) حيث فتت البقع اللونية إلى بقع صغيرة مكونا منها أشكالا للوحاته . و اشهر اعماله "دراسة للمنتزة الكبير".
4- ديكا: الذي فاضت لوحاته بالحيوية و الرشاقة و الحركة الجميلة . و من لوحاته "الغاسلات" .
5- رينوار: اتجه ألى المبالغة ف إبراز إمتلاء الأجسام بإعطاء موديلاته مسحه من اللون الوردي , و تمتعت عناصر لوحاته بالحيوية والإضاءة و تعدد الألوان . و من اشهر لوحاته "ذات المظلة".

le cubisme

المدرسة التكعيبية : 

هي مدرسة فنية حديثة ضهرت في بداية القرن العشرين اي 1907 م و اول من اشار اليها في اعماله هو الفنان بول سيزان ، و تأثر بأعماله الفنان التكعيبي بابلو بيكاسوا ، كما تأثر هذا الاخير بالفن الافريقي و خاصة في القناع كما عاد في مراحله الة رسم الطفل . 

وللتكعيبية نوعان :

1: تحليلية 

2: تركيبية 

خصائصها : 

- التحليل و التفكيك لرؤية الشيئ من عدة أوجه ، و الاعتماد على التنميط احيانا و التنميط هو التبسيط و الاختزال 

- التسطيح في التلوين و اهمال العمق 

- استعمال الالوان الرمادية لأضهار الاجسام 

- اضافة خطوط متوازية للرسم حتى تبدوا كالمكعبات 

- ادخال الكولاج ( القص - اللصق ) في التعبير الفني كقصاصات ، الجرائد ، والقماش و في النحت ايضا 

روادها : 

1: بابلو بيكاسو رويز : و هو فنان اسباني ولد سنة 1881م بملاقا من اشهر اعماله : قارنيكا ، الموسيقييون الثلاثة 

2: جورج براك : و هو فنان فرنسي من اشهر اعماله : آلة الكمان ....الى غير ذلك من الفنانون في هذا الابداع

le pointillisme

التنقيطيـة Pointillisme

ارتكز هذا الاتجاه على الاكتشافات العملية. لذا اتجه أصحابه الى التحليل والتجزئة بهدف تحويل الشكل الى ارتجاجات من البقع اللونية المجاورة. وقددعيت هذه المدرسة أيضاًب((اللونية – الضوئية)) المرتكزه على قانون التضادّ اللوني. فكل نقطة من اللون المضيء يقابلها تقريباً نقطة من اللون الظل . فبعد تفتيت اللون عقلياً وبصرياً يتم مزج اللون. لقد عالجت التنقيطية نفس موضوعات الانطباعية ولكن بطريقة خاصة فتحول الموضوع معها الى صيغة رياضية وهذا تطلب دراسة معقدة استند على تدخل البصر بشكل دقيق. ولأول مرة أكتسب اللون قيمه المستقلة عن الموضوع . ومن أهم الفنانين التنقيطين(( جورج سوراه))